Je réalise chaque année des sessions pour de nombreux artistes. Il m'arrive de me déplacer mais la majeure partie de mon travail se fait à distance et dans mon studio. Désormais avec le clouding et les outils MAO la réactivité et la souplesse sont vraiment impressionnants.
L'essentielle de ma configuration se centre autour d'un système Protools HD, une interface Antelope sur une station dédiée avec un préamplis compresseur Trident et un boitier DI à lampes home made. Peu de plug in mais que du bon et en amont une chaine audio analogique avec tout ce que j'aime entendre quand je joue !
J'utilise essentiellement deux Pedal steel, une Schild simple manche accordée en E9 et une double manche Emmons (C6/E9). J'adore la précision et la souplesse de la Schild, un son précis et assez moderne avec des harmonies additives plus creusées dans le haut médium. A contrario la Emmons est plus organique et surement un peu plus aiguë dans l'impression qu'elle laisse, les basses sont plus tonnantes que que la Schild mais moins précises, c'est superbe ! Le moins évident sur une Pedal steel c'est l'impression de justesse qu'elle vous laisse (une fois bien réglée évidement), il faut que ce soit organique, que le frottement soit léger mais loin dans les harmonies additives. Ceci je ne peux l’expliquer, le placement et surtout la pratique permettent d'arriver à cette justesse organique, comme le violon en somme.
Je choisis plusieurs configurations selon ce que je dois ou peut faire, globalement j'ai deux amplis principaux, un Nashville 400 Peavey et un ampli custom type Hiwatt 100 avec deux canaux particuliers (je reviendrais dessus plus loin). Pour ce dernier comme il est en stack j'ai plusieurs cabinets en 15" et en 12" et je m'en sert aussi pour la basse et la guitare.
Pour les effets je suis pratiquement totalement à l'ancienne et en analogique, l'ensemble de mes pédales étant gérées par un pédalier Boss ES-8.
